“Als God niet bestaat, blijft toch altijd de vraag bestaan wie dan wél het menselijke bedrijf bestiert, alsmede de gehele op deze aarde bestaande orde.”

Wanneer Woland en zijn groteske gevolg, waaronder een reusachtige, pratende kat en een excentrieke heks, neerstrijken in het atheïstische Moskou van de jaren 30, wordt de stad op haar kop gezet. Terwijl de literaire elite van Moskou in paniek raakt, ontvouwt zich een relaas dat de grenzen van tijd, realiteit en menselijkheid overstijgt.
De Meester wordt opgesloten wegens zijn roman over Pontius Pilatus, zijn geliefde stelt alles in het werk om hem en zijn roman te redden.
Pontius Pilatus en Jezus ontmoeten elkaar voor Jezus’ terechtstelling. Zal Pilatus ingrijpen en hoelang zal zijn geweten hem achtervolgen?

In De Meester en Margarita laat Michail Boelgakov een eclectische stoet personages voorbijtrekken die iedere autoriteit en elke vorm van beheersing, in het bijzonder die van de rede, verwerpen. Dialogen uit De Meester en Margarita is een bewerking en selectie van Boelgakovs roman, o.l.v. Timeau De Keyser en Hans Mortelmans in samenwerking met 3de-jaarsstudenten KASK Drama.

Naar inmiddels goede gewoonte(1) : Buckle up, neem uzelf een goed glas wodka, neem uw communistisch manifest én uw Bijbel mee, zet u en geniet van dit magische, Bijbelse, Russische avontuur.

(1) Zie De Kersentuin (https://schoolofartsgent.be/agenda/de-kersentuin)

If the monster isn’t outside of us, but instead the boiling tension erupts from deep within, ready to project outward, what then? In Commonstro that inner murmur transforms into an uncontrollable physical eruption. Born from Milø Slayers’ solo Monstrare/Monere (2021), the work has evolved into a collective movement thanks to an intensive masterclass with the students of P.A.R.T.S. (Anastasia Antoniadi, Chiheb Slaoui, Kim Ramiandrisoa, Smila Vita Hoppe and Guillem Salmerón).

At Campo, the KASK students will take the stage, while the previous performers will intervene at intervals—sometimes to transmit their research, sometimes to share the stage. This open dialogue keeps the piece in perpetual metamorphosis: each transmission introduces new choreographic material, new tensions, allowing the performance to evolve with every showing.

Onstage, bodies swing between control and surrender, letting the tension born inside project outward. The raw choreography, both intimate and powerful, reveals the richness of this monstrous ambiguity, inviting the audience to feel the bubbling that links the interior with the exterior.